Je suis née dans une lignée d’artistes, et depuis l’enfance, j’ai toujours ressenti le besoin profond de créer. Très tôt, j’ai compris que mes mains avaient envie de raconter, de faire naître des formes, de donner vie à des lignes.
Le fil de métal s’est imposé à moi comme un prolongement du crayon : un trait libre, sans cadre, qui me permet de dessiner dans l’espace.

Après plusieurs années dans l’architecture d’intérieur, j’ai décidé de me consacrer pleinement à la sculpture. Cette expérience a nourri mon regard sur les volumes, les matières, les vides. Elle m’a permis d’aborder mes œuvres avec une sensibilité particulière à l’espace et à la lumière.

Je façonne à la main des sculptures en fil d'acier, laiton, cuivre, aluminium ou inox, sans soudure ni découpe. Chaque pièce est un geste continu, fluide, presque instinctif.
Je cherche à capter une posture, une expression, un souffle, à faire surgir une émotion par la simplicité d’une ligne. Mes personnages, animaux ou formes organiques sont souvent suspendus, légers, en mouvement — comme si le fil prolongeait une pensée.

La nature est ma principale source d’inspiration. L’eau, l’air, la terre, le végétal : tout ce qui respire, pousse, flotte ou s’envole me touche profondément.
Je suis également marquée par le travail d’Alexander Calder, bien sûr, mais aussi par celui de Louise Bourgeois, dont la dimension intime et fragile résonne fortement en moi.

À travers mon travail, je cherche à transmettre une forme de langage silencieux, une poésie visuelle qui parle de nous, de notre lien au vivant, de notre manière d’habiter le monde.
Mon souhait est simple : que mes œuvres éveillent une émotion, une attention, une respiration différente.